Category Archives: Ianuarie

Patromoniul Impartasit: asa cum il vedem noi

SharedHeritage

In satul Bedong, provincia Kedah, Malaezia, locuitorii au trait timp de sute de ani de pe urma pescuitului si au invatat sa isi imparta resursele cu periculosii crocodili si agitatele maimute. Astazi, poluarea intensa le-a schimbat modul de viata si i-a fortat pe locuitori sa reinvete de ce plantarea mangrovelor le poate schimba destinul. In acelasi timp, in Georgetown, Penang, urbanizarea haotica si permisivitatea legislatiei amenita casele negustoresti care au adus orasului titlul de sit UNESCO in anul 2008. Care este legatura dintre cele de mai sus si realitatea noastra imediata?

Asociatia Odaia Creativa va invita sa descoperiti marti, 17 ianuarie, de la orele 19:00, la Carturesti Cafe Verona patrimoniul cultural Asia – Europa, in expozitia itineranta „Patrimoniul impartasit: asa cum il vedem noi”, un produs al celei de-a XVII-a editii a Universitatii ASEF ce a avut loc in 2011 in Penang, Malaezia, intre 20 iunie si 1 iulie 2011.

Va asteapta imagini fotografiate in timpul atelierelor si vizitelor de studiu, precum si imagini selectate din tarile celor 40 de participanti, aducand in discutie notiuni precum patrimoniu, urbanism si dezvoltare locala in contextul mai larg al transformarilor spatiilor urbane si rurale la nivel global.

PinterestTumblrShare

Balkan Party: Dubioza Kolektiv

Balkan Party

Miercuri 25 ianuarie 2012, The Silver Church Club organizeaza pentru prima data la Bucuresti un concert al celor ce pe buna dreptate sunt denumiti “senzatia Bosniei” si deja incep sa cucereasca intreaga Europa prin muzica lor ce vine dintr-o experienta de viata: DUBIOZA KOLEKTIV! Un stil muzical aparte, ce imbina stiluri ca hip-hop, reggae, dub, rock si folclor bosniac se va face auzit intr-o seara de miercuri ce iese din tipare: un concept de petrecere in totalitate balkan ce va tine pana in zori de zi.

In deschiderea evenimentului, va canta trupa Madame Hooligan. Open doors: 22:00 h.

PinterestTumblrShare

Niels Van Tomme “Aporia curatoriatului”

bresson

In loc de a asambla concepte cu precizie si competenta curatoriala, ce anume ar rezulta din introducerea indoielii si ezitarii ca principii de baza ale realizarii unei expozitii? Ce tip de cunoastere poate fi dobandit dintr-o asemenea pozitie curatoriala dubitativa? Inseamna oare ca expozitia se va narui in sine sau exista cumva alte modalitati de asamblare si traire a expozitiei care pot fi atinse?

Niels Van Tomme este un curator, cercetator si critic de arta stabilit in New York. Cea mai recenta expozitie curatoriata de Van Tomme este “Where Do We Migrate To?”, inaugurata la Centrul pentru Arta, Design si Cultura Vizuala din Baltimore si care va fi itinerata la New Parsons School of Design din New York, CAC in New Orleans, si la Centrul Rubin de Arte Vizuale din El Paso. El este editor colaborator al Art Papers si publica in periodice, reviste si cataloage expozitionale internationale. Van Tomme este in prezent coeditor al cartii intitulate “Aestheic Justice” (Justitia Estetica), care va aparea in Colectia Antennae, publicata de Valiz, Amsterdam, in 2012.

PinterestTumblrShare

Ai facut cumva un film de scurt-metraj?

Inscrieri la Filmul de Piatra

Daca ai facut un film de scurt-metraj (fictiune, documentar, animatie, experimental, videoclip, extrem), ar fi bine sa-l inscrii la Filmul de Piatra 3.0 pentru a participa la un festival ca niciun altul, si pentru a putea castiga premii de peste 5000 de euro!  Inscrierile se fac simplu, online, la www.filmuldepiatra.ro iar pentru competitie sunt acceptate scurt-metraje realizate in 2010 si 2011 de autori din Romania si Republica Moldova. Deadline-ul este 30 noiembrie!

Editia 3.0 a festivalului va avea loc la Piatra Neamt intre 5 si 8 ianuarie, pentru un final de vacanta intr-un oras cochet, in care poti face schi sau alte sporturi de iarna si pentru un inceput de an cu cele mai bune scurt-metraje de la tineri cineasti romani si din festivaluri internationale, cu evenimente speciale, petreceri si concerte.

PinterestTumblrShare

Horia Bernea expus la MNAC

“Horia Bernea – Real Time” este o expozitie eseu care graviteaza intre inceputurile conceptuale ale lui Horia Bernea si ultimele lucrari, care au referinte clare la aceste inceputuri. O expozitie in care puteti vedea lucrari mai putin cunoscute publicului larg, dinainte de anii ‘70 pana in 1999.

Mihai Oroveanu este curatorul acestei expozitii dar si directorul Muzeului National de Arta Contemporana: “O expozitie putin surprinzatoare, o expozitie care se face la 10 ani dupa disparitia prietenului nostru Horia Bernea. O expozitie care, incearca sa priveasca inceputurile dar si lucrarile de sfarsit ale lui Horia Bernea. Poate ca aceasta selectie o sa reprezinte o propunere ciudata pentru publicul larg, obisnuit cu alt tip de lucrari. Este o expozitie de arta conceptuala, cu schite, lucrari facute prin anii ’60, pana la o zona care de fapt demonstreaza ca Horia Bernea era un artist in stardadele epocii lui, cu toata… cum sa spun, diferenta de latitudine si longitudine, fiind preocupat de problemele ramase actuale ale artei contemporane. Pentru marele public va fi cu siguranta o surpriza, fiind in general lucrari abstracte, intr-un limbaj in care el incerca sa gaseasca formule foarte personale, formule de sinteza, pentru diferite stari si diferite concepte filozofice care i-au caracterizat toata opera.”

Real Time

Expozitia nu-si propune sa fie o retrospectiva, ci sa stimuleze un public larg, dar si pe specialisti, in descoperirea unei opere cu o amplitudine mai putin obisnuita pentru un artist roman din secolul XX. Multe dintre lucrarile expuse, realizate intr-o perioada de presiune ideologica, sunt marturia unei libertati pe care prea putini si-au asumat-o in acea perioada. A fost o expozitie greu de realizat?

Mihai Oroveanu, director MNAC: “De fapt, lucrarile erau depozitate, pentru ca ar fi fost foarte dificil sa le expuna in perioada respectiva, a expus de fapt cateva, dupa 1990, a expus mai ales in strainatate unde si-a facut un nume din anii ’70, iar majoritatea erau depozitate in colectia familiei, asa ca singurul nostru efort a fost sa le adunam si sa incercam sa extragem lucruri mai generale din caietele lui de schite, care iarasi reprezinta un domeniu aproape neexplorat. Trebuie sa aducem aminte ca in anii ’70, Horia Bernea a fost premiat de Bienala de la Paris si ca numai perioada in care traiam, a impiedicat ca opera lui sa aiba o adevarata anvergura internationala. Faptul ca traia intr-o tara cu regim opresiv, ca nu putea sa-si expuna lucrarile, ca erau cenzurate foarte multe din participarile la expozitii, au facut ca aceste lucrari sa apara mai putin in simezele epocii, asta e de fapt si marea surpriza. Abia acum se pot vedea multe, multe lucrari, din perioada respectiva adunate impreuna, care au o continuare mult mai tarzie in ultimele lucrari inainte ca Horia sa dispara, de prin ’99, ’98, se poate citi intr-un alt fel opera lui Bernea, un artist care interpreteaza foarte mult un pattern filozofic, si nu e un simplu ilustrator al unor teme devenite clasice pentru opera lui, cum e dealul, interioarele de biserici, gradinile, coloanele. Astea lipsesc aproape din aceasta expozitie.”

Horia Bernea

“Am nevoie de mijloace cu totul noi, de un nou limbaj.[...]Arta implica solutionarea unei probleme spirituale si ma intereseaza numai in masura in care ea ofera o posibilitate de a contribui la solutionarea problemelor spirituale ale timpului nostru”. Horia Bernea, cu ocazia expozitiei de la The Richard de Marco Gallery, Edinburgh.

Horia Bernea – Real Time

2.12.2010 – 27.02. 2011

MNAC/Bucuresti.

“Eu cred ca lucrurile astea trebuiesc reinterpretate, intreaga lui opera, iar Bernea este numai un cap de serie pentru ca au mai fost autori care au avut opera asemanatoare ca amplitudine si preocupari. Lucrurile astea trebuiesc recitite in contextul artei moderne si contemporane romanesti. Trebuie sa recuperam adevarata fata a operei lui Paul Neagu, Serban Iepure, Serban Gabrea, nu o sa avem o istorie corecta din marturiile putine care au ramas altfel, in urma expozitiilor facute in perioada respectiva. Va fi un efort foarte mare al istoricilor de arta pentru a cauta si a detasa ceea ce este original si puternic, de ce a fost conventional si implicat in servirea ideologiei totalitare.” a mai adaugat Mihai Oroveanu.

PinterestTumblrShare

Image at Work

Marti 26 octombrie are loc la Stockholm deschiderea expozitiei “Image at Work”, organizata de Institutul Cultural Roman de la Stockholm in colaborare cu Index – The Swedish Contemporary Art Foundation. Cu ocazia vernisajului ICR Stockholm organizeaza la sediul sau o dezbatere la care participa artistii Matei Bejenaru, Saskia Holmqvist si curatorul Helena Holmberg. Discutia este moderata de cunoscutul curator suedez Niclas Östlind.

ICR Stockholm

Image at Work

Institutul Cultural Roman de la Stockholm
26.10.2010 – 18.02.2011
Index – The Swedish Contemporary Art Foundation
26.10.2010 – 19.12.2010

Vernisaj marti 26 octombrie!
orele 17 – 20 la ICR Stockholm, Skeppsbron 20
orele 18 – 21 la Index, Kungsbro strand 19

“Image at Work” este o expozitie despre munca, avand la baza perceptia muncii ca activitate esentiala a omului si ca punct de pornire pentru modul in care acesta isi organizeaza existenta. Lucrarile incluse in expozitie analizeaza modificarile in structura si conditiile de munca actuale, activitatile de natura creativa si felul in care munca poate fi reprezentata in imagini.
Expozitia vorbeste totodata despre modul in care imaginea lucreaza asupra privitorului, prin acele procese generatoare de semnificatii ce creeaza context si potential critic intr-o lucrare de arta.

Artistii participanti sunt Matei Bejenaru (Romania), Geta Bratescu (Romania), Claire Fontaine (Franta), Kajsa Dahlberg (Suedia), Saskia Holmkvist (Suedia), Ken Jacobs (SUA), Björn Lövin (Suedia), Maria Ruido (Spania), Jiri Skala (Cehia), Tamas St.Auby (Ungaria), Rasa Todosijevic (Serbia) si Claudia Ulisses (Portugalia). Curatorul expozitiei este Helena
Holmberg.

Pe langa expozitia de la ICR Stockholm si Index, proiectul “Image at Work” cuprinde si un program de seminarii gazduit de Iaspis, curatoriat de Michele Masucci, Cecilia Widenheim si Jonatan Habib Engqvist, realizat in colaborare cu Baltic Art Center. O alta parte integranta a proiectului consta intr-un program de filme ce vor rula la Moderna Museet (Muzeul de Arta Moderna).
Selectia filmelor a fost realizata de Adina Bradeanu, Trond Lundemo, Patrick Vonderau si Helena Holmberg. In plus, proiectul va include o serie de evenimente tematice organizate la ICR Stockholm si Index. Pentru mai multe detalii vizitati site-ul ICR Stockholm www.rkis.se.

“Image at Work” este un proiect initiat de Xposeptember si realizat in colaborare cu Baltic Art Center, Iaspis, Index – The Swedish Contemporary Art Foundation, Moderna Museet si ICR Stockholm.

Proiectul a fost posibil cu sprijinul Swedish Arts Council, City of Stockholm si Stockholm County Council.

Institutul Cultural Roman de la Stockholm
Skeppsbron 20, Stockholm
www.rkis.se
Program cu publicul: L-V 10-17

Index – The Swedish Contemporary Art Foundation
Kungsbro strand 19, Stockholm
www.indexfoundation.se
Program cu publicul: Ma-V 12-16, S-D 12-17

PinterestTumblrShare

Bogdan Vlahuta deschide Recycle Nest in 2010

Bogdan Vladuta alege sa expuna la RECYCLE NEST o selectie exclusiva de lucrari in ulei, selectie ce contureaza
lumile pictorului generic, cu ale sale debuseuri preferate: autoportretul, nudul (propriu) si peisajul. Conjugate, ele dau o stranie
si totusi atat de familiara relatie in interiorul careia se insinueaza un act de confesiune, de exhibare si intimitate.
Exersarea unor limbaje diverse, de la pictura in ulei, desen in tehnici variate, fotografie, obiect, text scris, s.a., nu exclude,
la Bogdan Vladuta, o practica de altfel curenta: stimularea preferentiala a unuia dintre aceste medii – ca retorica potential
recognoscibila. Bogdan Vladuta se expune ca pictor, pictura in ulei devenind asumare a reprezentativitatii artistice.
“Individualizarea picturii in ulei, dar si exhibarea autoportretului fac prezent discursul despre egoism si mitologie personala”,
spune Bogdan Vladuta.
Autoportretul pare sa fie preferat si pentru felul in care pune problema resurselor operei.
Propriul chip/corp este pentru pictor un “la indemana” intim, nedesavarsit, provocator, greu de abandonat.
Pictorul se are pe sine ca potential – disponibil si satios – al cercetarilor sale.
Peisajul – entitatea asociata autoportretelor lui Bogdan Vladuta – e padurea: regresiva, feminizata, rezistenta la analiza.
E un spatiu pe care il parcurgi cu privirea fara a vedea nimic anume, din adapostul primar pe care l-ai dobandit in spatele
epidermic al figurii tale. Chiar in absenta acestor accente de gen (masculinul autoreprezentarii vs. feminizarea peisajului),
lucrarile lui Vladuta reactiveaza o istorie a picturii pe care nu incetam sa o consideram batrana si obosita.
Vernisajul expozitiei este organizat in parteneriat cu Crama Oprisor, sustinator al evenimentelor prin care amatorii
artelor vizuale se pot intalni cu oameni valorosi si cu proiectele lor, prilej de incredere in forta talentului de a oferi
o picatura de bucurie lumii.

Recycle NestBogdan Vladuta alege sa expuna la Recycle Nest o selectie exclusiva de lucrari in ulei, selectie ce contureaza lumile pictorului generic, cu ale sale debuseuri preferate: autoportretul, nudul (propriu) si peisajul. Conjugate, ele dau o stranie si totusi atat de familiara relatie in interiorul careia se insinueaza un act de confesiune, de exhibare si intimitate.

Exersarea unor limbaje diverse, de la pictura in ulei, desen in tehnici variate, fotografie, obiect, text scris, s.a., nu exclude, la Bogdan Vladuta, o practica de altfel curenta: stimularea preferentiala a unuia dintre aceste medii – ca retorica potential recognoscibila. Bogdan Vladuta se expune ca pictor, pictura in ulei devenind asumare a reprezentativitatii artistice.

“Individualizarea picturii in ulei, dar si exhibarea autoportretului fac prezent discursul despre egoism si mitologie personala”,  spune Bogdan Vladuta.

Autoportretul pare sa fie preferat si pentru felul in care pune problema resurselor operei. Propriul chip/corp este pentru pictor un “la indemana” intim, nedesavarsit, provocator, greu de abandonat. Pictorul se are pe sine ca potential – disponibil si satios – al cercetarilor sale.

Peisajul – entitatea asociata autoportretelor lui Bogdan Vladuta – e padurea: regresiva, feminizata, rezistenta la analiza. E un spatiu pe care il parcurgi cu privirea fara a vedea nimic anume, din adapostul primar pe care l-ai dobandit in spatele epidermic al figurii tale. Chiar in absenta acestor accente de gen (masculinul autoreprezentarii vs. feminizarea peisajului), lucrarile lui Vladuta reactiveaza o istorie a picturii pe care nu incetam sa o consideram batrana si obosita.

Vernisajul expozitiei este organizat in parteneriat cu Crama Oprisor, sustinator al evenimentelor prin care amatorii artelor vizuale se pot intalni cu oameni valorosi si cu proiectele lor, prilej de incredere in forta talentului de a oferi o picatura de bucurie lumii.

Vernisajul expozitiei are loc 28 ianuarie 2010/18h00, programul galeriei fiind urmatorul:
MAR?I, JOI, VINERI 17.00-21.00,
SAMBATA 12.00-20.00
BUCURESTI, STRADA ICOANEI 17,
BUCURESTI(at)RECYCLENEST.RO,
WWW.RECYCLENEST.RO

PinterestTumblrShare

“Publica si tu!” – Ateliere de grafic design pentru copii la MNAC

Publica si tu!
Ateliere de grafic design pentru copii
MNAC, Calea 13 Septembrie, Bucuresti
Sambata, 23.01.2010. 14h00 (prezentarea proiectului)
………… ……… ……… .
MNAC in colaborare cu Graphic Design Museum Breda, Olanda, organizeaza in perioada ianuarie-octombire 2010, Publica si tu! – un program conceput special pentru copiii intre 8 si 14 ani.
Cum se desfasoara atelierele?
Ce semnificatie pot avea literele si culorile? De ce o cutie de lapte are culoarea albastra si nu violet? Ce sugereza mai multe tipuri de litere pe un afis de film?, etc. Copiii descopera ce anume este grafic designul si la ce foloseste.
La MNAC, copiii publica singuri si lucreaza ca designeri. Copiii sunt primiti într-un spatiu special amenajat in muzeu, unde un asistent/educator  le ofera o scurta prezentare si le da o mapa de lucru. Apoi copiii se apuca de treaba.  In spatiu, lucrarea lor este publicata  pe perete si pe panourile publicitare. Copiii isi pot alege fonturile, culorile, pictogramele si formele pentru designul lor. Prefera sa-si publice lucrarea digital? Foarte bine! Un perete este rezervat pentru proiectii. Copiii se aseaza la un computer, aleg formele, culorile si literele dintr-o banca de imagini, fac o lucrare si o publica pe internet.
…………………………..
Numarul maxim de participanti: 30 persoane
Atelierele au loc in fiecare sambata de la ora 11.00
Detalii suplimentare si inscrieri la tel.: 021 3189137 sau prin e-mail: irina.radu@mnac. ro, info@mnac.ro.

MNAC

MNAC (Calea 13 Septembrie, Bucuresti) in colaborare cu Graphic Design Museum Breda, Olanda, organizeaza in perioada ianuarie-octombire 2010, Publica si tu! – un program conceput special pentru copiii intre 8 si 14 ani.

Sambata, 23.01.2010. 14h00 (prezentarea proiectului)

Cum se desfasoara atelierele?

Ce semnificatie pot avea literele si culorile? De ce o cutie de lapte are culoarea albastra si nu violet? Ce sugereza mai multe tipuri de litere pe un afis de film?, etc. Copiii descopera ce anume este grafic designul si la ce foloseste.

La MNAC, copiii publica singuri si lucreaza ca designeri. Copiii sunt primiti într-un spatiu special amenajat in muzeu, unde un asistent/educator  le ofera o scurta prezentare si le da o mapa de lucru. Apoi copiii se apuca de treaba.  In spatiu, lucrarea lor este publicata  pe perete si pe panourile publicitare. Copiii isi pot alege fonturile, culorile, pictogramele si formele pentru designul lor. Prefera sa-si publice lucrarea digital? Foarte bine! Un perete este rezervat pentru proiectii. Copiii se aseaza la un computer, aleg formele, culorile si literele dintr-o banca de imagini, fac o lucrare si o publica pe internet.

Numarul maxim de participanti: 30 persoane. Atelierele au loc in fiecare sambata de la ora 11.00

Detalii suplimentare si inscrieri la tel.: 021 3189137 sau prin e-mail: irina.radu(at)mnac. ro, info(at)mnac.ro.

PinterestTumblrShare
Powered by WordPress | Designed by: SEO Consultant | Thanks to los angeles seo, seo jobs and denver colorado